图 A：《吻》，砂岩，1907–1908 年：—— 正面视图：26×14×10 厘米

图B.《吻》，马恩石，1907年；尺寸：28.0×25.0×21.5厘米；底座标有“布朗库西”签名，未标注日期，克拉约瓦艺术博物馆藏

图A-1：《砂岩之吻》——俯视图：26×14×10厘米

图A-2：《砂岩之吻》——石头上的签名

从高度以及部分风格元素来看，这件作品与图B中的《吻》较为接近。其比例赋予作品一种轻盈感，发型的长度与排布（图A-1）也与之相似，但需注意的是，此处的发丝造型为直发而非卷发，且人物形象完全裸露。

眼部轮廓与贴合的双唇均凹陷于石材之中。纤细圆润的手臂环绕在雕刻有恋人躯干的石坯外侧，未超出石坯范围——因为从上方俯瞰，这件《吻》呈现出近乎完美的长方体形态（图A）。

手部纤细，末端是修长的手指。此次我们能注意到，男子身形高于女子，这一点与1907年那件《吻》一样不易察觉。另一处差异在于，女子的乳房呈尖状，“抵靠”在男子的胸口。从侧面观察，双眼与双唇以两个底部相连的三角形呈现，这一连接形成了一个菱形。

女子的乳房通过男女躯干分界线的尖角构成。这些具有立体主义起源的元素，帮助我们将这件雕塑的创作年代定为1907—1908年（艺术家未给该作品标注日期）。这件砂岩《吻》在左侧下方通过镌刻的方式，以书法字体签名：C. Br.（图A-2）。

结论

布朗库西以《吻》为主题的石雕系列包含九件圆雕作品，均采用灰色或黄色石灰岩创作，目前收藏于罗马尼亚、法国和美国的博物馆及私人收藏中。

1907年的《吻》开启了这一系列，该作品被视为第一件无需预先画稿、无需预先量尺的现代雕塑作品，事实上也是布朗库西对奥古斯特·罗丹的独立宣言——他曾在罗丹的工作室担任助手一个多月，渴望摆脱其影响，寻找属于自己的艺术道路。

在布朗库西的创作中，除少数例外，石材、木材、陶土或大理石材质的雕塑，均是为青铜版本创作的过渡作品。值得注意的是，迄今为止已知的所有《吻》变体均为石材创作；此后，他为部分版本制作了石膏翻模，却未将其浇筑成金属材质。

一件新的《吻》雕塑的发现，丰富了世界文化遗产，令我们倍感欣慰——它向我们展现了一位执着于深耕艺术与哲学双重主题的艺术家，始终未偏离自己的艺术目标：呈现事物的本质。

本研究中分析的、发现于私人收藏的这件未知《吻》雕塑，完善了布朗库西近五十年来围绕这一主题创作的雕塑系列。该作品因所用材质——砂岩——而占据特殊地位：砂岩从未被用于其他《吻》系列雕塑，这或许是由于其特殊的硬度（莫氏硬度6.5-7），高于石灰岩或大理石（莫氏硬度3-4）。

同样，其尺寸比例也有所不同，赋予作品轻盈与优雅的气质。受立体主义影响的风格元素，让这件作品颇具研究价值，并使其与1907年创作的《吻》极为相近。

为何布朗库西选择以躯干而非完整躯体来塑造爱情的丰碑？即便在墓碑式《吻》与《界碑》中，占据视觉中心的也始终是躯干，仅以双脚暗示身体的其余部分。

艺术家选择躯干，是因为与爱情相关的器官皆集中于此：心脏，象征纯粹的爱；双眼，灵魂的镜子，光线借此穿透内心、向外散射；双唇，传递纯净能量的联结通道；还有手臂，将彼此的身体紧紧相拥、直至永恒，使其仿佛融为一体。

布朗库西塑造的恋人不分年龄，也无任何外在的身体吸引力——恰恰相反，他认为爱情源于内在、藏于无形，而非外在表现。这种爱是崇高的，因此无需任何底座与尘世相连。

关于《吻》的意义，布朗库西曾这样说道：

“我创作《吻》这件雕塑，意图不仅是纪念这对独一无二的恋人，更是纪念世间所有曾相爱过、而后离开这个世界的（无名）恋人……我的每一件雕塑，最初都源于一种极为深厚的情感。”

相关文章