如今，甚至还存在一门专门研究吻的科学：吻学（Philematology）。

是英国人率先提出为吻设立专属节日，联合国随后正式将7月6日定为国际接吻日。

历史文献记载，最早的吻可追溯至约3500年前的梵语文本中。艺术研究者与历史学家从古代或中世纪雕塑（例如，12世纪奥奈地区圣皮埃尔塔楼教堂横向圣殿正面托臂上雕刻的恋人雕像，图A）、柏拉图哲学原型乃至东方哲学等诸多领域，探寻吻这一意象的灵感来源。

此外，这一动作也体现在多种场景之中：教皇的吻地礼，借此将上帝的祝福传递给所到访的国家；中世纪王室宫廷中兴起的吻手礼；《圣经》中提及、并在宗教仪式中践行的吻足礼，象征着顺从与/或基督教的谦卑；中世纪及教皇接见仪式中盛行的吻戒礼，始终代表着一种尊重与顺从；最后，还有东正教信徒的圣像崇拜礼仪中的亲吻仪式。

《吻》在世界遗产中的经典之作

视觉艺术中的《吻》：自中世纪起，世界各国具有代表性的画家与雕塑家便开始探讨《吻》这一主题。彼时，吻常出现在宗教或世俗场景中，伴随有爱神厄洛斯（Éros）或阿莫尔（Amor）的形象，这正是古希腊与古罗马文明的遗产。

这一主题同样存在于新古典主义雕塑中（图B），也贯穿于19世纪末至20世纪初、直至波普艺术时代，印象派、后印象派、现代派、野兽派、立体派及超现实主义等伟大艺术家的创作之中。

艺术史上，奥古斯特·罗丹的《吻》与康斯坦丁·布朗库西的《吻》被奉为经典标杆：罗丹的《吻》在19世纪末的雕塑界引发了真正的革命，而布朗库西于1907年创作的《吻》，则奠定了现代雕塑的基础。

本研究旨在梳理雕塑家康斯坦丁·布朗库西作品中，以《吻》为主题的雕塑艺术演变及其表现形式——布朗库西几乎将其整个艺术生涯都倾注于这一主题，还将其从雕塑延伸至绘画，进而拓展到建筑方案之中。

在世界遗产中，有十件作品被选为经典，作为绘画与雕塑杰作深深印刻在人们的集体记忆之中（图C-图L）。

每位艺术家都根据自身的个性、教育背景、生活环境，以及所归属或影响自身的艺术流派，表达了对《吻》这一主题的个人见解。

我们可以注意到，直至布朗库西之前，雕塑始终以具象形式呈现，且首要特征是肉体性，给观者带来强烈的情欲冲击——这一影响传承自罗丹，而罗丹正是自米开朗基罗以来，在艺术领域引发第一次重大革命的艺术家。

总体而言，艺术家们多将吻塑造为一种充满激情的行为。雕塑中的恋人通常以裸体呈现，但在绘画中却较为少见，绘画中的裸体往往被弱化或仅作暗示。

吻的场景或发生在现实之中，或出现于梦境之内；或是两人以同等强烈的情感去体验，亦或是当其中一方拒绝亲吻时，转化为一种痛苦的煎熬。

图C：奥古斯特·罗丹：《吻》，1888–1889年

图D：亨利·德·图卢兹-劳特累克：《床上之吻》，1892年

图B：安东尼奥·卡诺瓦的《普赛克与爱神》，1796年

图E：埃米尔·德雷：《爱之洞穴》，约1900年

图F：罗伊·利希滕斯坦：《吻》，1964年

图G：罗伊·利希滕斯坦：《吻》，1964年

图H：勒内·马格利特：《恋人II》，1928年

图1：巴勃罗·毕加索：《吻》，1969年

图J：爱德华·蒙克：《吻》，1897年

图K：马克·夏加尔：《生日》，1915年

图L：古斯塔夫·克里姆特：《吻》，1908年

图 A：恋人情侣，拉图尔圣皮埃尔教堂，欧奈（ Aulnay）

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